La imagen intermitente Espera y contestacion ante la presencia desnuda de lo otro

Un preguntar poetico y critico a las imagenes es el que se propone esta busqueda, un pensar desde las imagenes y con ellas. En este camino se dialoga con pensadores, artistas y poetas, que nos convocan a un particular llamado de las potencias poeticas del pensar y del hacer ante la imposibilidad de la relacion humana. En esta deriva, la presencia de la imagen, como fragmentacion y cruce de tiempos, como detonacion y explosion de sentidos plurales, conduce al pensamiento hacia el afuera para adentrarse en una memoria inconsciente de nuestra epoca aciaga. Dos instancias dan forma a este recorrido: en un primer momento se aborda la presencia de la imagen a partir de obras de artistas colombianos, Bocas de Ceniza de Juan Manuel Echavarria y Aliento de Oscar Munoz, en las cuales emerge el otro como presencia infinita manifiesta en el rostro, y que da lugar a la pregunta por la imposibilidad y violencia de la relacion humana que se explora desde diversas reflexiones de los pensadores Emmanuel Levinas y Maurice Blanchot. De modo que la contestacion que hace la imagen ante la imposibilidad y presencia de lo otro, se despliega como cruce de tiempos y sentidos en un segundo momento en las obras Silencios y Corte de Florero de Echavarria y Version Libre de Clemencia Echeverri. Estas imagenes contestan a la hecatombe humana de la que surgen, y en este sentido, devienen objetos pensantes que se juegan en el tiempo como anacronismos y fulguraciones. Siguiendo las reflexiones de Walter Benjamin y de Didi-Huberman, crean una condicion espacio-temporal propia y distinta, y actuan, por tanto, como imagen-colision que contesta a lo imposible, para buscar otros modos de creacion y de memoria.