El pensamiento visible

&quote;El presente ensayo procede de una preocupacion de orden estetico que, si bien atane al arte y tiene en el tiempo un lejano inicio, carece aun hoy de un descargo cumplidor. Radicada en el trato que tiene la capacidad sensorial con el uso intelectivo, en El pensamiento visible la inquietud apunta preferentemente a la pintura y se enuncia a caballo de dos conceptos de larga trayectoria pero desatento empleo; su nombre, estilo y expresion. Tantas veces confundidos hasta incurrir en sinonimia, no es siempre facil ver en el segundo, referido a la moderna expresion artistica en particular, el desahogo, cuando no la dispersion, de un cuerpo que deviene signatario en su obrar y que deja un vestigio con las formas que produce, llamense huella personal o impronta anunciadora. Y no resulta mas sencillo detectar lo que hay en el estilo: la derivada de una diferencia individuadora que, con su tarea de afirmacion, desea garantizarse. De estas dos dificultades nace El pensamiento visible en su recorrido por una heterogenea seleccion de aportaciones a la plastica. Las formas del arte no son una carga intelectual que hemos de captar no se trata de comprender las obras ; lo que hay en ellas es una fuerza redoblada que, al modo de los suenos, estimula al receptor llevandole a discurrir acerca de lo que alli parece tener un prudente amparo. Trenzado asi con el aparato teorico, el camino argumental emprende su marcha en este libro con la obra del artista chino Zhu Jinshi, de una expresion terminante en la ejecucion y negligente con el estilo, hasta ir a desembocar en Decorpeliada, un creador ocasional que, anhelante de un estilo individuador que sin embargo le rehuye, aislado al fin en su extravio, solo con la muerte acierta con la azarosa afirmacion de si.&quote;